El Condor Pasa n’a pas de paroles dans sa composition; cependant, cela en dit long. Ses accords sont profonds et sublimes, plus qu’assez pour secouer et teindre le cœur de tous ceux qui ont la joie d’entendre cette mélodie blanche et rouge.
La musique est un langage universel, et cette excellente zarzuela, composée par Daniel Alomía Robles il y a 109 ans, vient de le confirmer, en entrant dans le classement des 50 chansons que personne au monde ne pourrait oublier, selon la BBC.
La pièce –considérée comme l’une des plus belles de notre répertoire national– a voyagé à travers le monde, dans les voix et les adaptations de musiciens exceptionnels, tels que l’éternelle Yma Súmac et l’émotif Paul Simon, qui, pourrait-on dire, étaient aux commandes de le propulser vers la vitrine internationale.
El Condor Pasa a réussi à se positionner non seulement dans le cœur, mais aussi dans la mémoire de millions de personnes sur la planète.
El Condor Pasa: L’héritage Historique
Plus de cent ans se sont écoulés depuis qu’en 1913, le théâtre Mazzi de Barrios Altos – lieu de formation pour la classe ouvrière – a présenté sur son panneau d’affichage la production intitulée El cóndor pasa.
Le but de cette mise en scène était de témoigner, à travers l’art, de l’exploitation et de l’abus des peuples indigènes par les compagnies minières, qui avaient gagné du terrain dans les hautes terres péruviennes.
Le compositeur Daniel Alomía Robles n’était pas seul dans ce projet, mais avait l’aide du journaliste Julio Baudouin, qui était en charge de l’intrigue.
Pour parler de la composition, il faut remonter à la défaite du Pérou dans la guerre du Pacifique (1879-1883). Après la forte crise économique qui a laissé le conflit de guerre comme résultat, une partie de l’élite s’est rendu compte que l’identité nationale avait été perdue, pour laquelle les traditions incas ont été réexaminées pour retrouver le sentiment d’appartenance.
Robles, qui avait activement participé à l’association pro-indigène, s’est engagé à collecter le plus possible les mélodies des Andes. C’est ainsi que pendant deux décennies, il a parcouru diverses destinations au Pérou (il a également visité certains endroits en Équateur et en Bolivie) pour recueillir toutes les informations musicales sur les Incas.
Selon les données historiques, il a réussi à collecter environ 1000 mélodies. Parmi eux se trouvait une autre icône musicale : El hymne au soleil, une pièce qui, semble-t-il, a été montrée au compositeur par un ancien indigène nommé José Mateo Sánchez, de la vallée de Mantaro. La maîtrise du quechua a permis à Robles de communiquer parfaitement avec les différentes communautés qu’il a visitées. Ainsi, il lui est devenu plus facile de connaître et de comprendre les peines que les Indiens ont vécues.
Quelque temps plus tard, cet accord a émergé avec Julio Baudouin, qui partageait le même sentiment contestataire et transgressif.
L’intrigue d’El Cóndor Pasa a mis en scène le conflit entre les travailleurs indigènes et les propriétaires d’une entreprise minière située à Cerro de Pasco. Fatigués des mauvais traitements et de l’exploitation, les subordonnés, soutenus par l’un de leurs chefs, se soulèvent et se rebellent contre les oppresseurs jusqu’à ce qu’ils soient vaincus à jamais. En signe de libération, le condor traverse les montagnes et s’élève dans les cieux en signe de victoire et de liberté.
Certaines recherches révèlent que dans la mélodie – profonde et choquante pour beaucoup – Alomía a cherché à dépeindre la souffrance et les lamentations que les indigènes de langue quechua vivaient à cet endroit.
L’arrangement musical était considéré comme une révolution pour l’époque, car il fusionnait la zarzuela – un genre apporté par les Espagnols à l’époque de la conquête – avec des rythmes andins tels que le yaraví et le kashwa.
L’œuvre, qui a été créée sous le bref gouvernement de Guillermo Billinghurst, qui a suscité une grande sympathie auprès des classes les moins favorisées, a atteint son objectif : secouer ce Lima centralisé qui vivait aveugle à ce qui se passait dans la province.
« Ce genre de dénonciation a provoqué un grand émoi à l’époque, et une clameur qui continue de résonner dans le présent. Dans ce contexte, le vol du condor symbolisait cette liberté tant attendue », commente Marcela Robles, journaliste et petite-fille du compositeur.
En 1915, l’écrivain José Carlos Mariátegui fit l’éloge de la mise en scène et la catalogua comme l’un des événements les plus significatifs de l’époque grâce à sa forte dose de nationalisme.
Il est important de souligner que la pièce que l’on connaît aujourd’hui et qui est devenue célèbre, fait partie d’un ensemble de mélodies qui donnent vie à la mise en scène.
« La chanson El cóndor pasa est née d’une mélodie qui fait partie d’une pièce beaucoup plus longue : la pièce musicalisée ou zarzuela du même nom », détaille Robles.